Näytetään tekstit, joissa on tunniste ARVOSTELU. Näytä kaikki tekstit

Tammi-helmikuun 2024 lukupäiväkirja (Arvostelussa: C. G. Jung, Stella Harasek, Sue Monk Kidd)

C. G. Jung & Aniela Jaffe - Unia, ajatuksia, muistikuvia

Noniin, tämä on taas niitä kirjoja, jotka ovat isompia kuin mikään blogiteksti minkä tässä rajallisen ajan ja kykyjen puristuksessa pystyn kirjoittamaan. Minua harmittaa, että luin tämän kirjan vasta nyt. Olen ollut kiinnostunut Jungin arkkityyppi- ja symboliteorioista parikymppisestä lähtien, ja jossain AMK-esseessä etsiskelin Hayao Miyazakin elokuvista Jungin arkkityyppejä. Tai arkkityyppisiä hahmoja, nyt kun tunnen Jungin arkkityyppiteoriaa paremmin ymmärrän, että se mitä ko. kirjoituksessa (jonka aika on onneksi unohtanut) tarkoitin oli Jungin arkkityypeistä suodattuneet tarinalliset "arkkityypit", ei aivan protagonisti-antagonisti-tasolla, vaan siitä laajemmalle laventaen.




Oli miten oli, tämän nyt lukemani Jungin "elämäkerran" lukuvuoro oli ollut tulossa pitkään, en vaan ollut törmännyt sihhen missään. Onneksi rakas ystäväni ja mm. alkemistisia ja teosofisia tekstejä tutkinut Ilkka riensi apuun ja kiikutti Skoda Superbillaan Jungin kirjan suoraan kotiini.

Käytin tuossa aiemmin lainausmerkkejä elämäkerta-sanan ympärillä, koska vaikka tämä on tavallaan Jungin elämäkerta, jonka on kirjoittanut hänen ystävänsä ja työtoverinsa Aniela Jaffe (josta en tiedä muuta kuin tuon kirjan takakannesta löytyvän määritelmän "ystävä ja työtoveri", mutta oletan siis että psykologi), kirja sijoittuu huomattavasti enemmän Jungin sisäisen kuin ulkoisen maailman kokemuksiin. Tämän hän toki mainitsee heti alussa, ja jo silloin ymmärsin, että olen törmännyt erittäin poikkeukselliseen kirjaan.

Tunsin toki aiemmin lukemieni artikkelien perusteella Jungin maailmaa, mutta elämäkerta avasi myös ihmistä ajatusten takana. Ja kuten Jung itsekin toteaa, joskus persoonalähtöinen tapa kertoa joku asia on tieteellistä tapaa täsmällisempi – samalla tavalla ajatusten taustalla olevaan ihmiseen tutustuminen laventaa ymmärrystä myös tieteellisemmistä teksteistä. Jung oli erittäin poikkeuksellinen ihminen, ajattelussaan uniikki, vaikka tavallaan hänen ajattelunsa on meidän kaikkien tietoista ja tiedostamatonta aivotoimintaa. 

Jos siis olet tippaakaan kiinnostunut ihmisen psyykestä, itsetuntemuksesta, minäkuvasta, ja etenkin ALITAJUNNASTA, tämä kirja on erittäin suositeltava retki Jungin pään kautta lukijan omaan päähän. Hänen johtavin teoriansa tiivistettynä on se, että ihmisillä on kollektiivinen alitajunta, jonka kuvat heijastuvat arkkityyppien kautta meidän alitajuntaamme ja ohjaavat sieltä toimintaamme (vaistoina) tietyissä tilanteissa. Siinä Jungin analyyttisen psykologian ydin, joka sekin on teoria josta voisi kirjoittaa (ja on kirjoitettu) kirjastollinen teoksia. Mielenkiintoisinta Unia, ajatuksia, muistikuvia -teoksessa on se, miten kirjan kirjoittamisen aikaan yli 80-vuotias Jung kertaa matkansa kohti kollektiivisen alitajunnan löytämistä. 

Siihen liittyy usein toisteltu välirikko Freudin kanssa, mutta myös alitajunnasta kanavoitu "seitsemän saarnaa kuolleille" -kirjanen vuodelta 1916, joka oli tavallaan kollektiivisen piilotajunnan teoria runollisessa muodossa. Jung esittää saarnoissaan kuolleille (tämä lyhyt kirjanen löytyy Unia, ajatuksia, muistikuvia -kirjan liitteistä), että ihmiskunnan tulisi kehittyäkseen ottaa omakseen mysteeriuskonto, joka yhdistää... hrmh... "arjalaisuutta" ja psykoanalyysia. Ei hän mikään natsi-ideologi silti ollut. Seitsemän saarnan kuolleille kirjoittamisen aikaan Jung oli elämäkertansa mukaan aika huonossa jamassa, mutta tuo kirjoitelma avasi ajatuksissa uusia polkuja.

Uraauurtavan analyyttisen psykologian lisäksi tutustumme siis Jungiin, joka mm. rakennutti kivisen tornin Zürich-järven rannalle, näki siellä asuessaan kuolleiden esiinmarssin, tajusi jo lapsuudessaan että hänellä on kaksi persoonaa, joista toinen, "vanha mies", oli selkeästi enemmän kosketuksissa alitajuntaan, ja on itse asiassa yksi Jungin nimeämistä arkkityypeistä, latinaksi "citrinitas". 

Nämä Jungin ajatukset ruokkivat ahnaasti kiinnostustani alitajuntaan. Mitä vanhemmaksi tulen, sitä vähemmän olen kiinnostunut "tiedosta" – älkääkä nyt ymmärtäkö väärin, uskon tieteeseen, mutta tarkoitan sitä, että ihmiselle henkilökohtaisesti alitajunta on ainut kokonaan uuden tiedon lähde, muiden aistien välittämä on vain heijastumaa olemassaolosta. Erityisesti tämä kiinnostaa tietysti siksi, että kaikki taide asuu ja syntyy piilotajunnan kautta, tai ainakin merkityksiä tarjoava taide. 

En nyt referoi koko teosta tässä, mutta suosittelen sitäkin lämpimämmin tätä kirjaa. Seuraavaksi minulla luvussa Jungin Aion ja Man and His Symbols, joista ensinmainittu keskittyy kollektiivisen alitajunnan ja "itsen" käsitteeseen ja jälkimmäinen nimensä mukaisesti niihin kaikille yhteisiin symboleihin.


Stella Harasek - Pimeä aine

Tähän disclaimerina alkuun, että Stella on koulukaverini. Kävimme yhdessä mediakoulua, jossa pystyi opiskelemaan mm. valokuvausta. Eli siis tutun ihmisen kirjaa tässä arvioin. Minusta tuntuu että nämä disclaimerit joita silloin tällöin blogissa viljelen tuntuvat enemmän fleksailuilta, mutta ei se haittaa, ehkä ne ovat sitäkin. 

Pimeä aine on Stellan ensimmäinen - ja sanoisin että varsin pitkään odotettu - romaani. Pitkään odotettu siksi, että Stellan blogia lukeneet ja muutenkin hänen kiinnostuksensa kohteensa tunteneet aavistivat jo pitkään, että hänessä ehdottomasti olisi romaani - luultavasti useita - sisällään. 

Ja niinhän siellä oli! Pimeä aine on debyytiksi kunnianhimoinen, ehjä ja huolella rakennettu. Se sijoittuu vuosituhannen vaihteeseen, mikä on teemallisesti ja ajallisesti herkullinen valinta. Teemallisesti siksi, että tuolloin elettiin analogisen ja digitaalisen murrosvaihetta niin valokuvauksessa kuin vaikka musiikissakin. Sama murrosvaihe näkyy päähenkilö Varpun elämässä. Varpu on unohtanut tiettyjä asioita ja haluaisi unohtaa toisia. Ovatko muistot kuin huonoilla kemikaaleilla valmistettuja filmivedoksia vai korruptoitumiselle alttiita digitaalisia tiedostoja, jotka saattavat kadota kovalevyn kolahtaessa betoniin? 

Kunnianhimoinen teos on muun muassa siksi, että se kuvaa Varpun lisäksi kahden muun ihmisen elämää rikkaalla ja herkullisen tunnistettavalla tavalla. Varpun tarinan vastapareina toimivat opettaja Daniel (johon Varpu rakastuu) ja tämän vaimo Mia. Tässä on minusta (ajankuvan lisäksi) Pimeän aineen onnistunein elementti: Varpun tuskainen ja poukkoileva varhaisaikuisuus on tuttua kaikille sen kokeneille, eikä hänen valintojensa epäloogisuutta ja lapsellisuutta halua tuomita liian jyrkästi. Toisaalta Danielin ja Mian kolmekymppisessä pesänrakennusvietissä ja "ollaanko me nyt sitten aikuisia" -kipuilussa on siinäkin paljon tuttua. Stella (ärsyttääkö teitä muuten kun kutsun kirjailijaa etunimellä?) onnistuu kuvaamaan molempien elämänvaiheiden kipukohtia herkullisen oivaltavasti, ja osa teoksen kunnianhimoisuutta onkin juuri sen kyky kertoa kahden eri sukupolven kasvutarina samaistuttavasti. 

Opiskeluaika yliopistokaupungissa sijaitsevassa media/taidekoulussa oli minulle hyvin samaistuttavaa, koska olen Stellan tavoin elänyt sen. Hän löytää kirjaansa juuri sopivat TYYPIT kuvaamaan tuon ajan ympäristöä ja keskusteluja tekemättä niistä kuitenkaan stereotyyppisiä. Myös musiikin sisällyttäminen romaaniin on erittäin onnistunutta. Se samaan aikaan tukee tarinaa ja henkilöhahmojen rakennusta, mutta on myös samanlainen itseisarvo kuin Nick Hornbyn High Fidelity (Uskollinen äänentoisto) -romaanissa. 

En pitänyt romaanissa siitä, miten sinänsä vahvat ja verevät kuvat tuntuivat usein niin romantisoiduilta. Varpu oli ahdistunut, mutta "cooliuteen" pyrkivällä tavalla. Daniel tuntee syyllisyyttä kaksoiselämästään Varpun kanssa, mutta potee huonoa oloaan niin, että tärkeintä on se miltä poteminen näyttää, ei itse tunne tai päänsisäinen maailma. Kyky luoda tällaisia kauniita ja tarkkoja kuvia on tietysti myös Stellan vahvuus kirjoittajana, mutta jyrkästi sanottuna joskus tuntui kuin lukisi kuvausta herkullisen loftin sisustuksesta, ei masennuksesta kärsivän ihmisen tunne-elämästä. Paino sanalla JOSKUS, useimmiten tunne kyllä välittyi. 

Minusta kirjan tarina jäi myöskin puolivälin jälkeen polkemaan paikoilleen, kunnes aivan loppusivuilla päästiin siihen symbolisuuteen ja abstraktiuteen jota nimen ja Varpun isää muistelevien jaksojen lisäksi toivoin muuallekin kirjaan. 

That said, romaani oli silti ehdottomasti onnistunut siinä, mitä se lähti tekemään. Ja kuten myös todettua, se on skaalaltaan ja symbolisilta tasoiltaan (valokuvauksen lisäksi ainakin Danielin ja Mian rintamamiestalon lahoaminen nuorenparin valuessa kohti pidemmän liiton realiteetteja) onnistunut. Minua ei haittaisi vaikka Stellan seuraavatkin romaanit sijoittuisivat vuosituhannen vaihteeseen. Se on minun ikäiselleni ihmiselleni sopivan tunnistettava mutta jo vähän nostalginen ja siksi toivein ja unelmin projisoitu ajanjakso. Harasek bibliographic universe, ihmissuhteita, eroja, coming-of-age-tarinoita ja seikkailuja nimeämättömässä yliopistokaupungissa joka voisi olla vaikka Tampere, vaikkei olekaan Tampere.


Sue Monk Kidd - Book of Longings

Kirjan nimestä ei ehkä heti tajuaisi, että tämä romaani kertoo Jeesuksen vaimosta. Mutta se kertoo. Sue Monk Kidd on tehnyt erittäin huolellista taustatyötä ja kirjoittanut kirjan Anasta, joka oli kuvitteellinen Jeesuksen vaimo, ja jonka elämäntarina selittää mitä Jeesus teki niinä "kadonneina" vuosina joista raamattu ei kerro. Mutta enemmän tämä on tarina Anasta, joka on Herodeksen kirjurin tytär, mutta joka ei suostu hänelle määrättyyn avioliittoon, eikä myöskään Herodeksen jalkavaimoksi, joten isä karkottaa hänet talostaan, minkä jälkeen hän päätyy yhteen markkinoilla tapaamansa nasaretilaisen puusepän kanssa, joka asuu äitinsä, veljensä ja siskojensa kanssa vaatimattomassa talossa, kierrellen lähiseuduilla hanttihommissa. 

Anan tarina vie kuitenkin myös Alexandriaan, jonne hän lähtee Yaltha-tätinsä kanssa. Ana ja Yaltha ovat antiikin ajan feministejä, joita possunrasvassa uitetut pomomiehet eivät komentele, vaan he tekevät kuten itse haluavat. sydäntään ja aivojaan seuraten. 

Sue Monk Kidd ei selkeästi ole halunnut tehdä uskovaisille liian provokatiivista teosta Jeesuksesta, mutta varmasti fundamentalisti-kristityt ovat hänelle suuttuneet, kun hän kehtaa mennä väittämään että Jeesuksella oli vaimo ja perhe-elämää (spoileri: sukupuoliyhteyttäkin harjoitetaan). Ana kirjoittaa Jeesuksen tarinan papyruksille talteen muiden tärkeiden tarinoiden ohessa, jotka lopuksi piilotetaan maaperään, josta Sue Monk Kidd ne varmaankin löysi (tämä oli huumoria).

Book of Longings on kirjoitettu kauniilla kielellä ja kuten todettua kaikesta huomaa, että taustatyöt on tehty enemmän kuin huolella. Romaani on mielenkiintoinen, lämminhenkinen ja sen kieli on taitavan kaunista, ajan henkeä mukailevan runollista ja paikoin filosofista. En kuitenkaan saanut romaanista hirveästi irti tämän taitavuuden ja historiallisesti mielenkiintoisen tarinan lisäksi. Eli voin suositella tarinan lukemista, se antaa elämyksiä, mutta minulle tästä ei ollut lukemisen jälkeistä iloa. Päähän ei jäänyt pyörimään ajatuksia, ja se on minulle romaanin todellinen testi.


Seuraavaksi lukuvuorossa ovat mainittujen kahden Jung-teoksen (Aion ja Man and His Symbols) lisäksi Heikki Kännön alun perusteella LOISTAVA Mehiläistie ja Gabrielle Zevinin niinikään erittäin mielenkiintoinen, tietokonepelien tekijöistä (ja tietysti metatasolla monesta muusta asiasta) kertova Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow.

Posted in , , , , , , , , | Leave a comment

Loppuvuoden 2023 lukupäiväkirja

 Olen ollut laiska, joten tässä taas yhtenä pakettina loppuvuoden luetut kirjat. Toivottavasti en unohtanut mitään! Paperiset kirjat eivät jää muistiin pilveen, joten niitä saattaa tästä jäädä pois. 





Hernan Diaz - Trust

Pitkästä aikaa luin uutta kirjallisuutta, ihan tänä vuonna ilmestynyttä. Vai oliko tämä 2022? No, ihan sama, Hernan Diaz on joka tapauksessa saanut Pulitzerin tästä teoksestaan joka on ilmestynyt myös suomeksi nimellä Luotto. Kirja kertoo 1900-luvun alkupuolella eläneestä newyorkilaispariskunnasta ja osakemarkkinoista samaan aikaan. Mielenkiintoisen kirjasta tekee itse miljöön ja tapahtumien (jostain syystä erityisesti 1920-luvun USA on aina kiehtonut minua, tässä sukelletaan erityisesti pörssiromahduksen aikoihin ja New Yorkin rahapiireihin) lisäksi se, että tapahtumiin tarjotaan käytännössä neljä näkökulmaa. En halua spoilata liikaa, mutta käytännössä sairaalloisen filantrooppivaimon ja misantrooppisen sijoitusneromiehen tarinasta on kaksi elämäkertaversiota ja muutama taustoittava versio. 

Every life is organized around a small number of events that either propel us or bring us to a grinding halt. We spend the years between these episodes benefiting or suffering from their consequences until the arrival of the next forceful moment. A man’s worth is established by the number of these defining circumstances he is able to create for himself. He need not always be successful, for there can be great honor in defeat. 

Eikä kannata huolestua, saattaa kuulostaa monimutkaiselta mutta ei ole sitä. Diaz on äärimmäisen taitava kirjoittaja sekä lauseen että rakenteen puolesta, ja Trustista heijastuu sekä aiheen vankkaa tuntemusta, että nimensä mukaisesti upeaa keskustelua kertojan luotettavuudesta. Romaanissa on juuri sellaista "hienoa" jonka voi kuvitella tekevän vaikutuksen Pulitzer-raatiin (vai onko se joku laajemman joukon äänestys, selvittäkää te jos kiinnostaa), ja mukana on myös sopiva annos yhteiskunnallisuutta. Mutta kaikkien tasojensa alla se on myös kertomus ihmisyydestä.

These writers showed me, through their example, that I could write something dangerous. They showed me that there was no reward in being reliable or obedient: the reader’s expectations and demands were there to be intentionally confounded and subverted.

Pitkästä aikaa uusi romaani joka ei ollut vain tekninen taidonnäyte tai vain syvällinen kuvaus ihmisestä tai vain tarkka historiallinen romaani tai vain kasa mieleen sinnikkäästi pyörimään jääviä kysymyksiä. Trust oli kaikkea tätä - ja jos olisin töissä Madison Avenuella niin sanoisin - ja vielä enemmän.


Alan Moore & David Lloyd - V for Vendetta

Kävin pitkästä aikaa kirjamessuilla, ja tämä oli yksi sieltä mukaan tarttuneista teoksista. Olen aiemmin lukenut Mooren Watchmenin joka ei ole pelkästään arvostettu sarjakuvaromaani, mutta myös yksi 1900-luvun romaaneista yleensä. 

V for Vendettan tapauksessa olen nähnyt elokuvan muutamaankin kertaan ennen itse sarjakuvan lukemista. Jälleen kerran sarjakuva oli syvällisempi ja rajumpi kuin elokuva, mutta en pysty sitä lähellekään Watchmenia silti nostamaan. Watchmen oli muodoltaan rajoja rikkova ja sarjakuvan muotoa uudistava, V for Vendetta on "vain" hieno sarjakuva. Ja itse asiassa muistin tätä lukiessani miksi en lue useammin sarjakuvia: Piirtäjä David Lloydin sinänsä hieno tyyli on paikoin aika abstrakti, samaan aikaan puhekuplissa menee kahdessa eri tasossa narratiivia mikä aiheuttaa lukijassa sekavan fiiliksen. Eikä minua haittaa haastava kirjallisuus, päinvastoin, mutta pienten sarjakuvaruutujen tihrustaminen käy paikoin turhauttavaksi. 

Hieno teos silti, mutta pidän taukoa ennen seuraavaan sarjakuvaromaaniin tarttumista. Kaikki eivät toki ole näin hankalasti seurattavia, vaikkapa Maus tai Perkeros ovat varsin miellyttäviä ja sujuvia tässä mielessä. Ja ehkä hankaluus johtuu myös siitä etten juuri lue sarjakuvia.


Aksel Sandemose - Pakolainen ylittää jälkensä 

No nyt on järkäle. Luin tätä ensimmäisen kerran parikymppisenä, mutta romaanin suht modernistinen ja kokeellinen rakenne oli silloin osin liikaa. Silti kirjan pääteema jäi kirkkaana mieleen: Janten laki. Kaikille pikkukaupungeissa asuneille tuttu ajatusrakenne, jossa yhteisö pyrkii painamaan kaikki sopivan alas. Saattaa olla että Janten laki on enemmän nuorten rauhattomien sielujen mielessä kuin mikään toteen näytetty sosiologinen malli pikkukaupungeissa, mutta minuun se joka tapauksessa teki niin suuren vaikutuksen, että romaanini Anti-Jante lainasi (parodisesti, kuten kirjan lukeneet huomaavat) nimensä Janten lailta. 

Sandemosen Jante oli oikeasti Nyköbing Tanskassa, mutta romaanissa Espen Arnakken Jante on Norjassa. Romaani näyttää fragmentteja, välähdyksiä, Espen Arnakken elämästä. Siitä, millaista oli kasvaa 1900-luvun alun norjalaisessa pikkukaupungissa, miksi hän pakeni Jantesta ja miksi hän murhasi ihmisen.

Romaani on rakenteensa ja tajunnanvirtaisuutensa vuoksi melko raskas lukea, mutta on samalla pakko ihailla Sandemosen otetta, jossa on samanlaista ankaruutta kuin myöhemmin maanmiehensä Knausgårdin elämäkerrassa. Tai että vaikka Knausgård puhuu kirjassaan useimmin toisesta legendaarisesta norjalaiskirjailijasta Knut Hamsunista niin on selvää että myös Sandemosen ehdoton ja kurjuuteen taipuvainen ilmaisu on vaikuttanut Taisteluni-sarjaan. 

Suosittelen kaikkia tutustumaan ainakin Janten lakiin, mutta uskaliaimmille suosittelen myös tutustumista siihen, miten Espen Arnakke ylitti jälkensä.


Sylvia Plath - Crossing the Water

Luin keväällä Syltyn Ariel-kokoelman, ja se jytisytti ja jylisytti minua. Se on hurja. Kertakaikkiaan hurja. Jopa siinä määrin, että äskettäin ilmestyneen Haamuvaltakunnan debyyttialbumin biisillä Ruudun taustakuvana maailmankaikkeuden viimeinen auringonlasku on suorahko lainaus eräästä Sylvian runosta. Lupaan tämän viittauksen bongaajalle ilmaisen Haamuvaltakunta-T-paidan. 

Crossing the Water on niinikään postuumi runokokoelma hieman Arielin runoja varhaisemmalta ajalta - Ariel kun on kirjoitettu muutama kuukausi ennen Plathin traagista itsemurhaa. 

Koska Ariel oli niin salama kirkkaalta taivaalta -tyyppinen isku, ei Crossing the Water pääse aivan samaan vaikuttavuuteen, mutta hieno runokokoelma sekin on. Tässä kohtaa huomaan, että kun näitä kirja-arvioita jättää rästiin niin ne pääsevät matkalla unohtumaan hieman. Eli jotta voisin täysipainoisesti kirjoittaa tästä kokoelmasta jotain lisää, minun pitäisi lukea se uudestaan. Minkä aion kyllä joskus vielä tehdä, mutta en nyt. 


Dylan Jones - Faster Than a Cannonball, 1995 And All That

Brittipopista on kirjoitettu paljonkin kirjoja, mutta en tiedä toista näin kattavaa. Dylan Jones yhdistää "suullisessa historiakirjassaan" (en tiedä mikä on virallinen nimi tällaiselle lähinnä lainauksista koostuvalle teokselle) brittipop-musiikin lisäksi britpop-ilmiöön myös taiteen ja muodin. Lopputulos on varsin pessimistinen mutta viehättävä kuvaus Thatcherin jälkeisen ajan kulttuurisesta auringonnoususta, joka päättyy pian kokaiinihuuruiseen krapulaan Tony Blairin Cool Britannia -hankkeen myötä.

Mielenkiintoisin kirjan ajatuksista liittyy juuri Thatcherin aikaan. Jones - ja monet muut ääneen pääsevät - esittää, että 80-luvun kulttuurivihamielinen ympäristö ja niukat resurssit pakottivat taiteilijat ottamaan vähistä resursseista kaiken irti. Syntyi vahva yhteishenki ja lyhyt yhtenäiskulttuurin pihahdus, jossa mukanaolleet kokivat vahvaa yhteishenkeä ja positiivista uskoa omaan tekemiseen. Lontoo oli taas "swinging London", aivan kuten 1960-luvun lopussa. Vajaan 30 vuoden sykleihin uskovat voiat siis ajatella, että Lontoo elää taas tietynlaista kukoistusta. No, ainakin brittein saarten monikulttuurinen rap on suuressa suosiossa.

Kirjan tarjoama pessimistisempi katsantokanta brittipop-ilmiöön huomauttaa, että vaikka maan alla kukki myös oikeasti vallankumouksellista musiikkia ravesta shoegazeen, näistä ensinmainitussa usein muiden kuin valkoihoisten miesten tekemänä, oli lopullinen brittipop vain 1960-luvun brittiläisen rockin ja popin uudelleenlämmittelyä kun Oasis, Blur ja monet muut ryöstökalastivat Beatlesin ja Kinksin katalogia.

Jos olet kiinnostunut lähinnä brittipop-ilmiön musapuolesta, suosittelen Luke Hainesin Britpop and My Part In Its Downfall -kirjaa, joka on hyvin haines-keskeinen, mutta silti myös kulttuurisesti pätevä kuvaus tuon ajan musiikista. 


Martin Amis - London Fields

Luin kesällä heti Faster Than a Cannonballin perään tämän Martin Amisin klassikon, joka on ollut lukulistallani jo aiemmin, mutta joka tuli ajankohtaiseksi kun Dylan Jones mainitsi, että Blurin jäsenet olivat saaneet paljon vaikutteita tästä romaanista. 

"Because we are all poets or babies in the middle of the night, struggling with being."

London Fields on parhaaseen Martin Amis -tyyliin melko kerroksellinen teos. Kirjassa newyorkilainen ja lontoolainen kirjailija vaihtavat koteja. Lontooseen saapuva Samson Young sairastaa tappavaa tautia ja hänellä on kiire kirjoittaa kirja. Syntyy vahva tunne siitä, että hän voi kirjoittaa vain "totuuden", mistä syystä hän ajautuu seuraamaan kolmen lontoolaisen elämää. 

People? People are chaotic quiddities living in one cave each. They pass the hours in amorous grudge and playback and thought-experiment. At the camp fire they put the usual fraction on exhibit, and listen to their own silent gibber about how they’re feeling and how they’re going down. We’ve been there.

Jos Hernan Diazin Trust käyttää kerroksellisuutta ja merkityksen ja kerronnan tasoja taitavasti, on Amis samojen elementtien kanssa enemmän kuin kotonaan. London Fields on älyllisesti hykerryttävä, mutta myös tarkkanäköinen ja inhimillinen romaani. Ehkä inhimillinen on liikaa sanottu, Amisin katse on aina melko pisteliäs, mutta on siinä ymmärrystäkin mukana.

Tarina, jota Samson Young ryhtyy Lontoossa dokumentoimaan, on traaginen. Nicolalla on ennaltanäkemisen lahja. Niinpä hän on nähnyt ennalta myös oman kuolemansa. Nicola on koko elämänsä ajan käyttänyt lahjaansa omiin tarkoituksiinsa, ja luonut itselleen erittäin mukavan elämän. Keith - hänen tuleva tappajansa - on dartsiin hullaantunut törkyinen ja itsentunto-ongelmainen lad, joka halveksii vaimoaan ja pientä lastaan ja käyttää vapaa-aikansa Black Cross -pubissa. Guy on avioliiton kautta rikastunut (vai oliko se hän jolla oli vanhaa rahaa, vai hänellä ja vaimollaan molemmilla, en muista) vätys joka etsii seikkailua hirviömäisen lapsensa ja tylyn vaimonsa elämänpiirin ulkopuolelta. Seikkailun hän myös löytää kun törmää upeaan Nicola Sixiin. 

London Fields on sentyyppinen romaani josta pidän: Se saa haukkomaan henkeä nerokkaan rakenteensa ja tasojensa ansiosta, se jättää ajatuksia pyörimään päähän pitkään lukemisen jälkeen ja on lisäksi kirjoitettu törkyisen hienolla kielellä. Paljon muuta ei romaanilta voi pyytää. 

"And meanwhile time goes about its immemorial work of making everyone look and feel like shit."


Leigh Bardugo - Ninth House

Halusin lukea myös jotain häpeilemättömän kevyttä. Niinpä tartuin tähän Hesarin hehkuttamaan Ninth Houseen, jonka kirjoittaja Leigh Bardugo on tullut tunnetuksi nuorille suunnatuista viihteellisistä fantasiakirjoistaan. Käsittääkseni Varjo ja riipus -sarja on hänen kirjoittamansa.

Ninth Housen setup lupaa paljon: Kurjista oloista ponnistava Galaxy "Alex" Stern saapuu Yaleen hämärin perustein myönnetyn stipendin turvin. Hänet otetaan osaksi "yhdeksättä taloa" joka valvoo muiden salaseurojen (Skulls & Bones jne) mustan magian käyttöä. Alexilla on nimittäin harvinainen lahja nähdä kuolleita – lahja, joka on aiemmin tehnyt hänen elämästään helvettiä. Salaseurojen mustan magian sekoilua seuratessa kuolleiden näkemisestä on kuitenkin paljonkin hyötyä. Mutta sitten nuori paikallinen ei-opiskelijatyttö tapetaan julmasti ja Alexin mentori katoaa mystisissä olosuhteissa...

Tämä oli aika paljon palikampi kuin ajattelin, vaikka pitikin olla aikuisille suunnattu. Eikä minulla itse asiassa ole mitään "YA-kirjallisuutta" vastaan, mutta tämä ei oikein tarjonnut kirjallisesti sellaista viihdyttävää imua jota vaikkapa Harry Pottereissa tai Lev Grossmanin The Magiciansissa. Koska tämä on fantasiakirjallisuutta, tässä on tietysti kolme osaa. Kai minun on ne kaksi muutakin pakko lukea, mutta teen sen mieluiten jossain palmun alla. En tosin tiedä milloin seuraavaksi menen palmun alle, mutta enihuu.


Shirley Jackson - We Have Always Lived in the Castle

Kuten niin moneen kirjaan aiemmin, sain tämänkin lukemiseen sysäyksen Samuli Knuutin Facebookista, missä hän esittelee 666 lukemaansa kirjaa. Shirley Jacksonin teoksen synopsis on erittäin vangitseva: pikkukaupungin laidalla sijaitsevassa kartanossa asuvat kolmisin isosisko, pikkusisko ja setä, koska suvun muut jäsenet murhattiin muutamaa vuotta aiemmin. Pikkukaupungin asukkaat ovat varmoja, että isosisko myrkytti perheensä, mutta romaanin kertojahahmona toimiva pikkusisko Merricat saattaa myös olla syyllinen.

Shirley Jackson pohjasi romaaninsa kokemuksiin amerikkalaisessa pikkukaupungissa, missä hän asui miehensä kanssa kun tämä työskenteli paikallisen yliopiston professorina. Jacksoniin suhtauduttiin ilmeisen tylysti, mikä sai hänet kirjoittamaan omasta maailmastaan kartanossa. 

One of our mother’s Dresden figurines is broken, I thought, and I said aloud to Constance, “I am going to put death in all their food and watch them die.” Constance stirred, and the leaves rustled. “The way you did before?” she asked. It had never been spoken of between us, not once in six years. “Yes,” I said after a minute, “the way I did before.”

Romaanin ote on hyytävä mutta viehättävä. Merricat ja turvallinen Constance-sisko elävät eristyksissä toisistaan turvaa hakien, kun sairaalloinen Julian-eno sinnittelee mukana. Kun ulkomaailma alkaa kiinnostua heistä liiaksi, Merricat ja Constance vetäytyvät tiukemmin kuoreensa. 

Shirley Jacksonin tunnetuin teos lienee The Haunting of Hill House. Hänen Goodreads-profiilinsa mukaan muun muassa Stephen King on ottanut vaikutteita hänen työstään, mitä en ihmettele ollenkaan. Hän on erittäin taitava luomaan selittämättömällä tavalla hyytävän tunnelman, minkä lisäksi We Have Always Lived in the Castlen maailman rakenne jossa murhaaja on lukijan sympatiat ansaitseva ympäristönsä uhri on kutkuttava. 


Anna Perho - Olipa kerran talo

Anna on Suomen parhaan, pienimmän ja laiskiten kokoontuvan kirjakerhomme jäsen numero 1/2, joten tämä ei ole aivan objektiivinen arvio (mistä syystä käytän hänestä myös etunimeä tässä arviossa, kun se tuntuu luontevammalta), mutta mielestäni tämä Annan Ypäjältä ostaman talon ympärille rakentuva kirja on todella hieno. Se on raikas yhdistelmä lifestyle-tietokirjaa, maukkaan rentoa autofiktiota ja ajankuvaa 70-90-lukujen Lounais-Suomesta.

Kuten kaikki Annan someja seuranneet tietävät, hän osti synnyinseudultaan upean vanhan hirsitalon, jonka remontointi osoittautui ruusuisia kuvitelmia suuremmaksi ja huomattavasti kalliimmaksi projektiksi. Talon ostamisen ja remontoinnoin kuvaus vie ehkä 1/3 kirjasta. Loput kaksi kolmannesta Anna kuvaa erittäin vetävästi ja kiinnostavasti omaa nuoruuttaan hevosten ja kirjallisuuden parissa, ja polkuaan menestyväksi mediayrittäjäksi ja luennoitsijaksi. Sen lisäksi Anna taustoittaa sadan vuoden takaista talonpoikaiselämää Lounais-Suomessa itselleen tyypillisen viihdyttävän informatiivisella ja oivaltavalla tavalla. 

Erittäin suositeltava kirja tämä. En tosin ole varma onko tätä tekstiversiona saatavilla, itse sain käsikirjoituksen pienellä kerjäämisellä haltuuni (flex). Toivottavasti Anna kirjoittaa lisää autofiktiota, ja itse asiassa Olipa kerran talo herättää toiveen fiktiosta menestyneiden tietokirjojen oheen. 


Posted in , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Alkuvuoden 2023 lukupäiväkirja

Okei, kun olen viime ajat suunnannut luovan energiani Haamuvaltakunta-musiikin tekemiseen niin ei ole ollut energiaa tehdä bloggausta jokaisesta lukemastani kirjasta. Niinpä päätin koota ne ensimmäisen kvartaalin päättymisen kunniaksi yhden postauksen alle. 


Joan Didion - Year of Magical Thinking 

Joulukuussa alkaneeseen Didion-putkeen piti tuossa alkuvuodesta ottaa heti toinen opus. Tämä on Didionin myöhemmän tuotannon tunnetuin teos, essee-tietokirja aviomiehen kuolemaa seuranneesta surusta.

Netflixistä löytyy Joan Didionista mainio dokumentti, Center Will Not Hold nimeltään, ja siinä todetaan, että tämä on "ensimmäinen ateistin kirjoittama kirja surusta". Väitteen paikkansapitävyydestä en tiedä, mutta Didionin asiaan paneutuva ja samaan aikaan henkilökohtainen tyyli luo todella syvällisen pohjan tälle kirjalle. Didion ei tyydy autofiktion keinoin rypemään surussaan, vaan hän kerää journalismin keinoin lisää lihaa luiden ympärille

Tämä kirja syvensi Didion-innostustani, mutta romaanitaiteen ystävänä Play It As It Lays viehätti huomattavasti enemmän. Harvinaislaatuinen ja koskettava kirja kuitenkin.


Hilary Mantel - Wolf Hall

Ostin tämän kirjan aikoja sitten ja aloitinkin sitä mutta kiinnostus herpaantui. Otin sen lomalukemiseksi Los Angelesin matkalle joulukuussa ja tämä alkusysäys riitti loppuun asti. Mantel kertoo erittäin yksityiskohtaisesti Henry VIII:n ajoista 1500-luvun englannissa, mutta niin että keskushenkilönä on kuninkaan läheiseksi neuvonantajaksi alimmista yhteiskuntaluokista noussut nokkela ja neuvokas Thomas Cromwell. 

Kirja vilisee historiallisia henkilöitä, ja ilman kirjan alusta löytyvää henkilöluetteloa sen seuraaminen olisi erittäin hankalaa. Seuraamista hankaloittaa myös Mantelin tapa vältellä Cromwellin nimen kirjoittamista: Aina kun puhutaan "hänestä" lukijan pitää olettaa että kyseessä on Cromwell, vaikka konteksti antaisi olettaa että viitataan edelliseen nimeltä mainittuun. Minun lukuaivoni ei tottunut tähän käytäntöön koko kuudensadan sivun matkalla, mikä aiheutti hiukan turhautumista, mutta muuten Mantelin historiallinen proosa ilahduttaa monivivahteisuudellaan, "näytä, älä kerro" -asenteellaan ja yksityiskohtien rikkaudellaan. 

Tämä oli vasta ensimmäinen kirja trilogiasta. En ole nyt ihan heti seuraavaan osaan tarttumassa, sen verran pitkäpiimäistä Mantelin kerronta kuitenkin on. Kiinnostuin kyllä Boleyneistä ja Tudoreista, ja nyt pitäisi vain selvittää mikä Mantelin kertoma on historiallista ja mikä fiktiota. 


Sally Rooney - Conversations With Friends

Olen nyt sitten lukenut kaikki Sally Rooneyt. Normal Peoplesta se lähti, ja vaikka Normal People on edelleen se vahvin ja rakkain Rooney niin kyllä tässä debyytissäkin on paljon mihin ripustautua. 

Elementit ovat Rooneynsa lukeneille tuttuja: Nuoria akateemisia aikuisia Irlannissa, hieman heitteillä, itseään ja toisiaan vajavaisuuksillaan satuttaen. Sanomattakin selvää että tällainen keitos maistuu minulle erinomaisen hyvin. 

Rooneyn "tyypit" ovat tuttuja 2010-luvun kaupunkilaisille, mutta hän ei maalaa ihmisistä liian karikatyyrisiä, vaikka ensivilkaisulla siltä saattaisi tuntuakin. Ehkä teemojen käsittely on tässä esikoisessa hiukan karskia ja pinnallista verrattuna kahteen myöhempään romaaniin, mutta erittäin toimivaa coming of age- torttua joka tapauksessa.


Jim Shooter & Mike Zecki  - Salatut sodat

Egmont julkaisi tästä Marvelin 1980-luvun klassikkotarinasta uuden kokoavan painoksen ja minä sen tietysti tilasin. Luin tämän oikeastaan viime vuoden puolella mutta sisällytän tähän alkuvuoden postaukseen, toivottavasti kestätte. 

Alun perin 12 lehdessä julkaistu tarina oli lopulta yllättävänkin ehjä, ja siinä on paljon myöhempiin sarjakuvalehtiuniversumin avaintapahtumiin vaikuttavia kohtia. Muistan, että kun itse luin suomenkielisiä Marvel-sarjakuvia vasta 1990-luvulla, oli Mail Man joutunut alituiseen lisäämään selventäviä asteriskeja, että tässä muuten viitataan sitten Salattuihin sotiin. 

Oli siis hieno kokemus vihdoin ymmärtää mistä on kyse, kuten myös on hienoa omistaa tämä nopeasti loppuunmyyty laitos. Suosittelen kaikille MCU-elokuvia seuraavalle tämän lukemista, sillä lähivuosina sama tarina on jossain muodossa tulossa myös Marvel-leffoihin.


Rick Rubin - Creative Act: A Way of Being

Tästä Rick Rubinin luovuuskirjasta on kohistu ainakin omassa internet-kuplassani melko paljon. Ja onhan siinä merkittävä määrä varsin naulan kantaan osuvia ajatuksia luovasta prosessista. 

Rick Rubin on, kuten monet varmaan tietävät, musiikkituottaja jonka CV kattaa merkittävän määrän merkittäviä yhtyeitä ja albumeja. Kuitenkaan Rubin ei omien sanojensa mukaan osaa juuri soittaa eikä varsinkaan käyttää studiotekniikkaa riittävällä tasolla levyntekoon. Hänen lahjansa on kuunteleminen ja olennaisuuksien ymmärtäminen ja kirkastaminen.

Tämän kirjan kautta ymmärtää myös millainen oraakkeli Rubin muusikoille varmasti on. Hän ei keskity bridgeihin tai kertsin sointukääntöihin, vaan siihen miten luova ihminen saa itsestään mahdollisimman paljon irti. 

Koska kyseessä on amerikkalainen self help -opus, sen heikkoudet ovat samoja kuin muissakin alan töissä: Creative Act sisältää valtavan määrän toistoa ja suurimmat ja kirkkaimmat oivallukset koetaan ensimmäisen 50 sivun aikana. Joko kustannustoimittajat eivät suostu laittamaan self help -kirjaan uutta informaatiota alun jälkeen koska toisto on tärkeää tai koska ihmiset eivät lue self help -kirjoista kuin alun, tai sitten on yksinkertaisesti niin, että useimmiten esiteltävä idea on lopulta sen verran kompakti, ettei taitavinkaan sanankäyttäjä saa siitä kuin 50 sivun verran irti.

Jos pystyy hyväksymään tämän puutteen niin Rubinin ajatuksista pystyy nauttimaan. Kuten mainittua olen itsekin viimeisen vuoden ajan antautunut musiikilliselle luovalle prosessille amatöörimäisen mutta sydämellisen läppäri-indie-aktini Haamuvaltakunnan kanssa, ja olen ollut jopa yllättynyt miten syvälle menevä parantava vaikutus prosessilla on ollut. Siksi Rubinin sanat osuvat otolliseen maaperään, ja uskallan suositella kaikille samaa: Käykää peremmälle mysteeriinne, luovuttakaa ohjat universumille. Voitte paremmin.

The act of creation is an attempt to enter a mysterious realm. A longing to transcend. What we create allows us to share glimpses of an inner landscape, one that is beyond our understanding. Art is our portal to the unseen world.


Stevie Smith - A Selection & Louise Glück - Wild Iris

Runojakin pitää aina lukea! Se tekee hyvää. Nyt minulla on ollut työn alla Nobel-voittaja Glückin pääteokseksikin kehuttu Wild Iris, missä hän kukille, kukista ja kukkien kautta kirjoittamiensa runojen välityksellä kertoo terävän syvällisiä ja joskus hauskojakin huomioita maailmasta. Ei minusta niin hyvä kuin saman kirjoittajan Averno, jonka olen lukenut ainakin neljä kertaa, mutta Glückin tyyliin ällistyttävän ja ihailtavan hallittua sanankäyttöä. 

Stevie Smith on 1900-luvun keskivaiheilla vaikuttanut brittirunoilija, jonka tyyli on makaaberin synkkä ja samalla humoristinen. Runoissa on lähtemistä ja kuolemista, kunnes sitten seuraavaksi on vuorossa brittiläiselle keskiluokkaisuudelle irvaileva limerikki. 

Tässä kokoelmassa on mukana myös kaksi hänen lyhytromaaniaan jotka edustavat samaa kujeilevaa synkkyyttä kuin runotkin. Jättivät hieman kylmäksi runoihin verrattuna, täytyy sanoa. Mutta ihailen todella Smithin tyylin omintakeisuutta.

Lopetankin tämän kvartaalikatsauksen lainaamalla Stevie Smithin kenties tunnetuimman runon "Not Waving But Drowning"

Nobody heard him, the dead man,   

But still he lay moaning:
I was much further out than you thought   
And not waving but drowning.

Poor chap, he always loved larking
And now he’s dead
It must have been too cold for him his heart gave way,   
They said.

Oh, no no no, it was too cold always   
(Still the dead one lay moaning)   
I was much too far out all my life   
And not waving but drowning.


Parhaillaan minulla on luvussa kolme kirjaa. Henry Millerin Tropic of Cancer eli Kravun kääntöpiiri (panemista Pariisissa), Esther Perelin Mating In Captivity (panemista pitkässä parisuhteessa) ja Sami Kuuselan Pohjalta - Happoradion tarina (vähemmän panemista).

Posted in , , , , , , , , , , | 1 Comment

Lukuvinkki: Joan Didion - Play It As It Lays

Olin tuossa muutama viikko sitten Los Angelesissa, ja koska jokaiseen kaupunkilomaan kuuluu pakollisena osana vierailu johonkin taidemuseoon, kävin vikana reissupäivänä UCLA-yliopiston liepeillä olevassa Hammer-museossa. Suoraan sanottuna en ollut tästä museosta aiemmin edes kuullut, mutta paikallinen baarituttavuus suositteli sitä Gettyn ohi (sillä Gettyyn on aikaavievää mennä eikä siellä juuri tällä hetkellä ollut mitään kiinnostavaa vaihtuvaa näyttelyä). Ja onneksi suositteli, sillä Hammerissa sattui olemaan Joan Didionin kirjallisen työn ympärille löyhähkösti teemoitettu näyttely. Eli ei siis suoraan Didionin inspiroimaa tai hänen tekemäänsä (joitain tekstikatkelmia lukuunottamatta), mutta teemallisesti Didionin maailmaa taustoittavaa ja avaavaa taidetta.



 

Näyttelyä ennen tunsin Didionin nimeltä ja olin joskus lehteillyt Year of Magical Thinking -kirjaa, mutta kovin paljoa en hänen kirjallisesta työstään tiennyt. Siksi olikin valtavan inspiroiva ja uudenlainen kokemus tutustua siihen taidenäyttelyn kautta. Ei ollut sattumaa, että näyttely järjestettiin Los Angelesissa, sillä Didion asui kaupungissa pitkään, ja monet hänen kirjoistaan sijoittuvat sinne. Tai monet ja monet – Didion ei ole kirjoittanut kovin montaa romaania, enemmän lehtijuttuja, esseitä ja näytelmiä. 


“One thing in my defense, not that it matters: I know something Carter never knew, or Helene, or maybe you. · “I know what "nothing" means, and keep on 
playing.”


No, kierrettyäni Didion- ja Hammerin muut näyttelyt suuntasin tietysti museokauppaan josta tiesin haluavani jonkun Didionin romaaneista. Valinta osui tähän, hänen vuonna 1970 julkaistuun toiseen romaaninsa, joka käsittelee 1960-luvun loppupuolen Los Angelesia ja hippikulttuurin ja seksuaalisen vapautumisen ajan varjopuolia. Erittäin herkullinen aihe, varsinkin kun Hollywoodin dekadenssi on muutenkin yksi lempiaiheitani fiktiossa. 


“I try to live in the now and keep my eye on the hummingbird. I see no one I used to know, but then I’m not just crazy about a lot of people. I mean maybe I was holding all the aces, but what was the game?”

 

Play It As It Lays kertoo kolmikymppisestä Mariasta, joka mielisairaalasta käsin kertaa elämäänsä. Maria on malli ja näyttelijä, ja kirjan alussa hänellä on suhde elokuvatuottaja Carterin kanssa. Maria tulee raskaaksi, ja Carter järjestää salamyhkäisen abortin, joka järkyttää Marian maailmaa. Pari eroaa, ja Maria yrittää selviytyä elämästään Hollywoodissa päihteiden ja yöllisten ajeluiden avulla. 


“Tell me what matters," BZ said.
Nothing," Maria said.”

 

Didionin tyyli on vahva. Marian ajatukset ovat terävää lyhyttä lausetta joka sopii loistavasti Kalifornian aavikoiden kuivuuteen. Aikakauden liberaalista vapautumisen tunnelmasta näytetään varjopuoli, nihilistinen itsekkyys ja kaiken nielevä kyyninen fasadi. Marian mielenterveyden ongelmia kuvataan pelottavan todentuntuisesti. Oikeastaan Marian mielenmaisemasta tulee samanlainen fiilis kuin Sylvia Plathin The Bell Jarista, jota kuvailin muistaakseni ensimmäiseksi mielenterveysongelman kuvaukseksi joka todella pystyi välittämään masennuksen oireita - tai näin ainakin kuvittelen, itse en ole kokenut masennusta. 

Play It As It Lays on upean hallittu romaani. Kieli heijastaa ja tukee kokonaisuutta ja kerronta jättää viehättävästi paljon tilaa tulkinnalle. Sen tunnelmaa on vaikea kuvailla, helpompaa on kehottaa lukemaan kirja, sillä sen ainutlaatuisuus ja älykäs taitava kirjoittaminen voittaa puolelleen. Ei jää viimeiseksi Didioniksi. 


Posted in , , , , | Leave a comment

Lukuvinkki: Elena Ferrante - Uuden nimen tarina

Tämä on kirjablogien kestosuosikin, Elena Ferranten Napoli-sarjan toisen osan kevytanalyyttinen arvostelu. Ensimmäinen osa Loistava ystäväni on arvosteltu täällä




Ensimmäisestä osasta muistamme miten Lenu ja Lila kasvoivat köyhässä napolilaislähiössä ja tiukkaan ystävyyteensä suojautuneina kasvoivat kohti nuorta aikuisuutta. Tässä toisessa osassa nuorten naisten tiet eroavat, ja heistä molemmista tulee aikuisia.

Muistan, että ensimmäisen osan kohdalla tekstin rytmi häiritsi minua, mutta nyt en huomannut mitään tällaista. Luin kirjan Mallorcalla hotellin hiekkarannalla, joten +30-asteen lämpötila sopi erinomaisesti tyttöjen helteisen Napolin tunnelmiin. 

Periaatteessa ykkösosan ristiriita on myös tämän toisen osan bensaa, vaikka Lenu kasvaakin samalla sekä kirjan että oman elämänsä päähenkilöksi. Se hän lie ollut jo ensimmäisessä osassa, mutta Lilan henkilö imee hapen tilasta kuin tilasta, niin että Lenun osaksi jää tarkastella ja raportoida. 

Olin itse asiassa unohtanut, että koko kirja alkaa siitä, että naisten ollessa kuusikymppisiä Lila yllättäen katoaa, mistä syystä Lenu alkaa kertomaan heidän elämäntarinaansa. Ensimmäisessä kirjassa pojat olivat vielä omituisia ja jännittäviä olentoja jotka eivät pahemmin päässeet iskemään kiilaa ystävysten väliin, mutta toisessa osassa varsinkin Lila kipuilee roolinsa kanssa. Hän ei halua tai jaksa enää olla itsenäinen ja vahvatahtoinen nainen, vaan hyväksyy roolinsa mukavan rikkaassa avioliitossa.

Napoli-sarja ei kuitenkaan ole mikään onnellinen teos, joten Lilan avioliitosta tulee raastavan kivuliasta seurattavaa, ja samalla realistisen oloinen kuvaus 60-luvun etelä-italialaisesta sukupuolikulttuurista. Tai lyhyemmin sanottuna: Lenun mukaan kaikki miehet hakkaavat vaimojaan. 

En halua kertoa enempää, mutta sanon että ehkä Lila ei sittenkään ole valmis tyytymään kohtaloonsa. Kuten todettua, Uuden nimen tarina keskittyy enemmän Lenuun, ja hänen opiskeluiden kautta pikku hiljaa löytämäänsä itsevarmuuteen ja paikkaan maailmassa. 

Parasta tässäkin kirjassa on Lenun ja Lilan välinen monimutkainen ihmissuhde, jonka Ferrante esittää juuri niin värikkäänä ja muotoaan muuttavana kuin ihmissuhteet parhaimmillaan ovat. Ei niitä voi esittää kivitauluun hakattuina lausekkeina, koska ihmissuhde on elävä organismi. 

En jaksa heti siirtyä seuraavan osan pariin, mutta selvää on että jossain vaiheessa minun on selvitettävä mitä näille naisille tapahtuu. Uuden nimen tarina on runsas, elämänmakuinen (anteeksi, kauhea sana, mutta tämä kirja todella on sitä), lukijan ajatuksille tilaa jättävä ja kivulias tarina paitsi ajasta ja paikasta, myös ystävyydestä. 

Posted in , , , , | 6 Comments

Lukuvinkki: Cixin Liu - Death's End

 Tämä kirja on kolmas osa Rememberance of Earth's Past -trilogiasta jonka kaksi muuta osaa, Three Body Problem ja The Dark Forest olen arvostellut aiemmin.




Kuten näköjään totean tuossa toisen osan arvostelun alussa, en tästäkään osaa oikein sanoa mitään järisyttävää uutta verrattuna siihen mitä jo ensimmäisessä osassa totesin. Sen kuitenkin ymmärsin, että kirjailija Liu aloitti tarkoituksella pienestä ja laajensi skaalaa koko ajan. Siis vaikka ensimmäisessäkin osassa päästiin jo aikamoisiin sfääreihin ja mittakaava huippasi, niin Dark Forestin kautta Death's Endiin tultaessa skaala on jo sitä luokkaa mieletön, että lukiessa paikka paikoin pääsee kokemaan miellytäviä huimauksen hetkiä. 

Kun tarina ensimmäisessä osassa alkoi Kulttuurivallankumouksen jälkeisestä Kiinasta, ollaan tässä viimeisessä osassa jo universumin tasoisissa heti alusta lähtien. Koska en halua tässä kirjoituksessa spoilata edes ensimmäistä osaa, tyydyn pohtimaan tällaista massiivisen skaalan scifiä yleisemmällä tasolla: Pitkiin aikajanoihin sijoittuvissa juonissa ihmisiä syntyy ja kuolee, joten hahmot vaihtuvat paljon. Liu itse asiassa päätyy syväjäädyttelemään ja herättelemään hahmoja aika paljon, mikä jossain kohtaa muuttuu jopa vähän huvittavaksi. Tosin se lienee myös yksi hänen monista sivupointeistaan: Jos tällainen elämänsiirto joskus mahdollistuu, ihmiset varmasti haluavat kuolemattomuudenjanossaan hyödyntää tällaista mahdollisuutta. Death's Endin maailmassa käytännölle asetetaan rajoituksia, paitsi pitkillä avaruusmatkoilla. 

Joka tapauksessa vaihtuvat ihmiset ja ohi viuhuva aika aiheuttavat sen, että näissä kirjoissa pinnalle nousevat teemat, kirjailijan tieteellisten visioiden kiehtovuus ja loppuratkaisu. Tavallaan tällaisen scifin lukeminen on siis hieman loppuratkaisun venaamista, mutta erittäin viihdytetty ja tarpeeksi usein henkeä haukkova olo tästä tulee.

Eli edelleen: Jos et juuri lue scifiä mutta haluaisit, kokeile tätä. Toisaalta jos ajattelet olevasi scifin ystävä muttet ole lukenut tätä, sinun ehdottomasti pitäisi.



Posted in , , , , , | Leave a comment

Lukuvinkki: Marko Annala - Paasto

Minulla kesti rikollisen kauan päästä Marko Annalan kirjallisen tuotannon pariin, vaikka tavallaanHAN olen siitä nauttinut jo Moksun sanoitusmuodossa reilun 15 vuoden ajan. Joka tapauksessa tämä oli ensimmäinen lukemani Annala-romaani.


En oikein tiedä mitä odotin, mutta odotukseni joka tapauksessa ylitettiin. Vaikka Paasto ei ole (eikä tunnu) paatuneen, pitkän kirjailijanuran tehneen kirjailijan romaani, siinä on paljon erittäin toimivia aineksia. Se ei piilottele teemojaan, mutta ne eivät silti tunnu liian päälleliimatuilta. Päinvastoin, romaanin tyyli on rakennettu viehättävän vanhahtavaksi ja juhlalliseksi. Mieleen tulee kevytversio venäläisestä klassikosta, johtuen ehkä ortodoksisuuden mukanaan tuomasta juhlallisesta vakavuudesta, joka sopii romaanin tyyliin ja teemoihin.

Paasto kertoo (ortodoksisen kristin)uskonsa menettävästä Matiaksesta, joka rehellisyydessään yrittää tulla sinuiksi sen kanssa, että hänen avioliittonsa ja työnsä on rakennettu osin uskon varaan. Matkalle mahtuu enkeleitä ja ilmestyksiä, itsensä löytämistä ja luopumista. Kaiken lisäksi koko uskonkriisi on asetettu ortodoksien paaston ajan kehykseen, joka tuntui aluksi ehkä hieman suunnitelma.excelissä tehdyltä ratkaisulta, mutta joka teemoitti lopulta kirjan tarinaa hienosti. 

Anglosaksisen kirjallisuuden ystävänä kaipasin tähän romaaniin hieman sitä – joskus kuivakkaakin – huumoria, millä yhdysvaltalaiset ja brittiläiset kirjailijat isoja teemojaan käsittelevät. Tai toisaalta ehkä Annalan kirjoittamisessa huumoria pitäisi hakea nimenomaan sieltä kuivakkuudesta, Matiaksen jähmeästä kömpelyydestä elämisensä kanssa. 

Oli miten oli, Annalan Paasto on romaani, joka koskettaa ja herättää ajatuksia. Se on jo aika paljon, mistä syystä tätä on helppo suositella muillekin. 

Posted in , , , | Leave a comment

Lukuvinkki: Emily St. John Mandel - Sea of Tranquility

Ensikosketukseni Emily St. John Mandeliin oli viime vuonna luettu Glass Hotel, jota pidin juonellisesti liian näppäränä, mutta joka kuitenkin herätti ajatuksia. Sitten minulle suositeltiin Rauha Kyyrön 40-vuotissynttäreillä TV-sarjaa nimeltä Station Eleven, johon rakastuin päätäpahkaa. Vasta sarjan loputtua minulle selvisi, että se perustui St. John Mandelin romaaniin, joka oli ollut Booker-ehdokkaanakin. Välittömästi ajatukseni Glass Hotelista muuttuivat, siinä oli pakko olla jotain mitä en vain tajunnut! Kun kerran sama kirjailija on kynäillyt Stationin! Tosin kuulin myös, että sarja saattaa (kerrankin) olla parempi kuin kirja.





"Sometimes you don’t know you’re going to throw a grenade until you’ve already pulled the pin."

Joka tapauksessa kun St. John Mandelin uusi romaani ilmestyi, tiesin heti että minun on luettava se. Ja sanon jo tässä vaiheessa, että onneksi luin myös Glass Hotelin, koska kirjojen tapahtumat linkittyvät osin toisiinsa, vaikkei Glass Hotelin lukeminen Sea of Tranquilitya ymmärtääkseen olekaan välttämätöntä. Kuitenkin Glass Hotelin päähenkilö Vincent on osaltaan tärkeässä roolissa myös tässä uudessa kirjassa, vaikkei hän sivumäärällisesti kovin usein esiinnykään.

Lähtökohtaisesti Sea of Tranquility edustaa nykykirjallisuuden lajia josta en hirveästi välitä: Ajassa ja paikassa hyppivää monsteria jonka langat jossain kohtaa yhdistyvät. David Mitchellin Cloud Atlas on tästä ehkä rasittavin esimerkki. Jo Glass Hotelin kohdalla valittelin aikahyppyjä, vaikka ne tehtiin vain muutaman vuoden spektrillä. Nyt mennään reippaasti 1900-luvun alusta 2100-luvulle. Mutta onneksi eri aikakausia yhdistävät säikeet eivät ole romaanin pääpointti.

Lähinnä tämä taitaa olla kirja pandemiasta, tai siitä miten eri tahtiin aika kulkee erilaisissa olosuhteissa – kuten nyt sitten vaikka pandemian aikana. Toinen iso teema on teknologia ja sen orjuuttava vaikutus. Kolmas teema voisi olla vaikka siirtolaisuus, vieraus uudessa paikassa, sopeutuminen uusiin olosuhteisiin. 

Sea of Tranquility koostuu neljästä erilaisesta aikatasosta, joita kaikkia yhdistää näiden välille avautuva silta, jonka muun muassa Glass Hotelin Vincent on lapsena videokamerallaan tallentanut. Ensin käydään jokaisen tason tapahtumat läpi kronologisesti. 1900-luvun alun Kanadassa seikkaileva brittiläinen aatelisperheen outcast-poika on kiehtova hahmo. Sitten vieraillaan Glass Hotelin nykyajassa 2010-luvulla, sitten 2000-sataluvun loppupuolella kuussa asuvan kirjailijan kirjakiertueella joka keskeytyy vakavan pandemian takia. Lopuksi päästään 2100-luvulle, kuusta käsin operoivaan aikajanoja valvovaan virastoon, joka on kuin The Office -versio Marvelin Loki-sarjassa nähdystä vastaavasta virastosta (tai hiukan samantyyppinen kuin Umbrella Academy -sarjan aikajanavirasto, kyseinen toimielin on suosittu aihe populaarikulttuurissa). 

"(We were still thinking in terms of getting work done. The most shocking thing in retrospect was the degree to which all of us completely missed the point.)"

St. John Mandel ei kuitenkaan tyydy vain setvimään sotkuisia aikajanoja suoriksi ja avaamaan näitä yhdistäviä tapahtumia. Juonirakennelman tuttuus saa päinvastoin epäilemään onko tuttuudessa joku pointti. Mandeli pelaa meitä! Tai minua ainakin. Kun mietin Station Eleveniä niin yhtäläistä tämän romaanin kanssa on tietysti apokalyptinen kulkutauti, mutta myös elämä eristyksissä muusta maailmasta, yksinäisyyden lohdullisuus. Hänen hahmonsa ovat usein yksineläjiä joita olosuhteiden aiheuttama eristäytyminen ei haittaa, tosin laitteiden ja teknologian armoille heittäytyminen aiheuttaa yksinäisyyttä myös. Tietynlainen vierauden kokemus vaikuttaa olevan myös St. John Mandelin lempiteemoja.

"I think, as a species, we have a desire to believe that we’re living at the climax of the story. It’s a kind of narcissism. We want to believe that we’re uniquely important, that we’re living at the end of history, that now, after all these millennia of false alarms, now is finally the worst that it’s ever been, that finally we have reached the end of the world.”

Laitteista ja teknologiasta St John Mandel ei saarnaa, mutta osuvalla tavalla kuun asuinyhteisön päivänvaloa säätelevän koneiston rikkoutuminen ja korjaamisen kalleus aiheuttavat sen, että kyseisessä kuplassa taivas on aina musta. Paikkaa aletaan kutsua Night Cityksi. 

Välttelen juonipaljastuksia joten tyydyn sanomaan että myös romaanin lopussa päähenkilö löytää rauhan, oman hiljaisuuden merensä, vaikkei kuusta kylläkään. Tämän sanottuani ymmärrän, että romaanissa on kyse myös ennalta määrättyjen tehtävien ja odotusten paineesta. Aatelispojasta ei ollut jatkamaan kolonialistista perheperinnettä, aikaviraston työntekijä ei kykene vastaamaan odotuksiin, romaanikirjailija (tässä taidetaan olla lähimpänä Emily St. John Mandelia) ei viihdy kirjakiertueilla puhumassa kirjastaan muille. 

Myöskin päätös käsitellä pandemiaa sata vuotta tulevaisuudessa toimii varmasti paremmin kuin koronan käsittely pandemian vielä jyllätessä. Koronafiktiota on varmasti luvassa aivan liikaa, mutta tämä koronafiktio palkitsi ja vankisti orastavaa St. John Mandel -fanitustani. Suosittelen siis erittäin lämpimästi, mutta kannattaa kuitenkin lukea Glass Hotel ensin.


Posted in , , , , , | Leave a comment

Lukuvinkki: Henrik Tikkanen - Majavatie 11 ja Mariankatu 26

Tästä Tikkasen osoitetrilogian kahden jälkimmäisen osan lukemisesta on jo aikaa mutta jäänyt kirjaamatta ajatukset muistiin. Kirjaamisinnon vähyys johtuu siitä, etten jaksanut hirveästi innostua näistä kirjoista, ainakaan niin paljoa kuin ensimmäisestä osasta jonka ajankuvaus ja lapsen ja vanhemman välien käsittely olivat hyvinkin herkullista luettavaa.

Majavatiellä Tikkanen itsenäistyy kompastellen ja löytää itselleen vaimon johon on melko tyytymätön. Kahta jälkimmäistä osaa määrittävä teema on Tikkasen halu harrastaa seksiä, jonka ylittää ainoastaan hänen halunsa juoda viinaa. Ymmärrän että kyse on satiirista, mutta oli silti jokseenkin väsyttävä lukea pitkäksi venyviä kuvauksia seksihimoista, joita ennen ja joiden jälkeen kirjailija juo viinaa. Kun tähän yhdistetään paikalliselle autofiktiolle tyypillinen sisäpiirimäisyys, ei voida enää puhua lukunautinnosta. Sisäpiirimäisyydellä tarkoitan lähinnä kirjailijan tapaa kuittailla olemassaoleville henkilöille, lähinnä suomenruotsalaisten kulttuuripiirien hahmoille. Voi vain kuvitella miten kirjan ilmestymisen jälkeen asialle on röhötelty jollain sikariklubilla. 

Ehkei Tikkasen tarkoitus ole ollutkaan luoda lukunautintoa. Jos hän on armoton ja ilkeä naisilleen, on hän sitä myös itselleen, ainakin romaaniensa sivuilla. Ja kun Mariankadulla lähestytään kirjoittamisen nykyhetkeä, käy homma vain kosteammaksi. Varsin ohut kirja typistää 20 vuotta Tikkasten elämästä sarjaksi pettymyksiä, ulkomaanmatkoja ja kuvailuja Tikkasen peniksen toiminnasta. Tikkasen vaimo Märta Tikkanen kirjoitti samasta aikakaudesta klassikkonsa Vuosisadan rakkaustarina, joka on huomattavasti ymmärtäväisempi ja anteeksiantavampi kuin miehensä proosa. 

Surullisinta varsinkin Mariankatu 26:ssa on se, että Tikkanen ymmärtää toistavansa isänsä käyttäytymismalleja ja ongelmia, mutta on kykenemätön tekemään asialle mitään. Jälleen kerran satiirisen tyylin läpi on vaikea nähdä yrittääkö hän edes. Hänellä on kyky nähdä ja analysoida asioiden tila, muttei kykyä nousta asian yläpuolelle. 

Myöhemmin Tikkanen kirjoitti kaksi osoitekirjaa lisää, mutta ne taidan jättää lukematta. Tästä trilogiasta otan matkaan terävän tyylin ja ensimmäisen osan kirkkaat huomiot, jotka kulunut aika kirjailijalle soi. Eläessään vanhemmaksi hän olisi saattanut löytää vuosistaan Märtan kanssa muutakin sanottavaa kuin nussimisen ja viinan himoa. 

Posted in , , , , | Leave a comment

Lukuvinkki/arvostelu: Pirkko Saisio - Passio

Minun on pitänyt itse asiassa lukea muitakin Pirkko Saision kirjoja, mutta lukuisat kehut sosiaalisessa mediassa saivat tarttumaan ensimmäisenä tähän, hänen uusimpaansa. Olenpa kirjaharrastajien someissa nähnyt jopa Passion Finlandia-palkintoa penääviä kantoja. En ota kantaa kun en ole lukenut muita ehdokkaita. 


Passio on iso kirja. Paitsi kooltaan (hiplasin kirjakaupassa mutta luin e-kirjana), myös teemoiltaan ja skaalaltaan. Passio käsittää kahdeksan tarinaa jotka liittyvät toisiinsa vähintään kirjan läpi kulkevan kultaköntin verran. Kirja alkaa 1400-luvun Firenzestä missä painava kultakoru taotaan, ja päättyy 1950-luvun Helsinkiin missä korusta on jäljellä enää vain hyvin pienessä määrin kultainen likko. 

Lukijalle välittyy vahva tunne siitä, että Saisio on käyttänyt aikaa ja vaivaa aikakausien ja historiallisten yksityiskohtien tutkimiseen. Hän ei ole onneksi lähtenyt toistamaan Mika Waltarin Mikael Karvajalan kaavaa, jossa päähenkilö sattuu aina paikalle historallisesti merkittävien tapahtumien aikaan. Ei, Passiossa vilahtelee kyllä oikeitakin henkilöitä (lähinnä tulee mieleen Venäjän tsaari Katariina Suuri jonka esiintyminen kirjassa on sinänsä osuva sattuma, että juuri hän aloitti valtakaudellaan 1700-luvulla Ukrainan venäläistämisen siinä onnistumatta - samaa epätoivoista saagaa jatkaa nyt toveri Putin), mutta pääasiassa tavataan fiktiivisiä henkilöitä historiallisesti uskottavissa ympäristöissä. 

Jossain kohtaa periodirakenne kävi hieman uuvuttavaksi, mutta nautin kyllä siitä, ettei Saisio ole rakentanut Passioon mitään alleviivattua logiikkaa tai aasinsiltoja eri aikojen ihmisten välille. Tai luulen, että juuri se on yksi romaanin ajatuksista: Kiiltävä alkuaine saa aikaan ihmisissä erilaisia reaktioita ja joka tapauksessa se on arvokas vaihdannan väline jonka edestä ollaan valmiita vaikka tappamaan. Ihmisiä syntyy ja kuolee ja alkuaine jatkaa olemistaan välittämättä siitä kuka sitä milloinkin kantaa ympäri maita ja mantuja. 

Passio ei kai suoraan ole sama kuin kärsimys, mutta sitäkin kirjassa on. En tiedä onko Saisio halunnut erityisesti nostaa esiin naisten kärsimystä läpi vuosien, vai onko se vain seurausta historiallisesta tarkkuudesta, mutta pelkkiä statisteja naiset eivät romaanissa kuitenkaan ole. Kärsimystä pääsevät kokemaan niin naiset kuin miehetkin, eli mikään sukupuolikommentaari tämä ei ole. Kuten jo totesin, ei kirjassa muutenkaan ole selkeää tarinallista teemaa, Saisio vain näyttää ihmisiä ajassaan, heille kaikille on yhteistä vain se, että Firenzessä 1400-luvulla valmistetun kultakorun materiaali koskettaa jotenkin heidän elämäänsä. Periaatteessa nautin juuri tällaisesta romaanimuodosta, mutta pituus ja joidenkin tarinoiden tylsyys (virolainen taidemaalari, wieniläinen pankkiiri) latisti hieman lukukokemusta. 

Helposti positiivisen puolelle tämä kuitenkin jää, ja rohkaisee tarttumaan vihdoin niihin muihinkin saisioihin. 


Posted in , , , , | Leave a comment

Lukuvinkki: Emmi-Liia Sjöholm - Virtahevot

Okei, tämä ei varsinaisesti ole lukuvinkki, koska Virtahevot on ensisijaisesti äänikirja, ja äänimuodossa minäkin sen nautin. Mutta kirjasta on olemassa myös... no, kirja, jota en valitettavasti ole vielä lukenut. Aion vähintäänkin hommata sen hyllyyn vaikken heti lukisikaan, sillä Paperilla toinen -esikoisen tapaan tämäkin kirja on hieno myös esineenä. No, kirjat yleensäkin ovat, useimmiten, ja 12 vuotta kestäneestä e-kirjakaudesta huolimatta niitä kertyy koko ajan lisää, varsinkin runokirjoja... tilaongelma... kasaantuvat kirjat... kommentteja kämppäkaverilta... niistä joskus toiste.



Ehkä tämän blogin lukijat muistavatkin, mutta minähän siis todella rakastin Paperilla toinen -romaania. Se heitti lukijan naamalle paljon itselleni tärkeitä avainsanoja aikuistumisesta ihmissuhteisiin ja seksuaalisuuteen tavalla johon en ole sitä ennen enkä sen jälkeen törmännyt. Siksi odotukset Virtahepoja kohtaan olivat korkealla. 

Odotukset lunastuivat kyllä. Ensinnäkin on Sjöholmin kirjailijanuran kannalta tärkeää, ettei Virtahevot yritä toisintaa esikoisen metodeja, vaan se lähtee tekemään jotain aivan uutta. Mielenkiintoista ja edelleenkin taitavaa kirjailijuutta osoittavaa on se, että esikoisen tapaan tämäkin tutkii kaiken muun ohessa taidemuodon rajoja. Siinä missä Paperilla toinen kävi ei-niin-uutta-mutta-edelleen-tärkeää keskustelua autofiktion ja ihan vain fiktion rajoista, lähtee Virtahevot taklaamaan paljon uudempaa monsteria: Mikä on äänikirja, mikä on kuunnelma, mikä on näytelmä, missä määrin äänikirja on aina tulkinta alkuperäistekstistä?

Emmi-Liia näyttää olevan lähtökohtaisesti samaa mieltä kuin minäkin: Äänikirjan lukeminen ON joka tapauksessa tulkinta, joten mahdollisimman neutraalin lukemisen sijasta hommaan kannattaa panostaa. Toisaalta Virtahevot on tehty nimenomaan äänikirjaksi, joten siinä mielessä se voisi olla enemmän kuunnelma. Tämä on semantiikkaa, ymmärrän, mutta näitä kysymyksiä tullaan lähiaikoina pohtimaan entistä enemmän. 

Virtahevot on sikäli antelias teksti tällaiselle formaatille, että se on kolme ja puoli tuntia kestävä dialogi. Se on totaalinen dialogi, sillä mitään selittävää tekstiä tai vuorosanojen ulkopuolista kuvailua ei ole. Sjöholm on itse ohjannut Eevistä ja Toukoa esittäviä Pihla Viitalaa ja Samuli Niittymäkeä. 

Intiimistä ja kuulokuvaltaan lähelle tulevassa dialogissa on imua, ja syntyvä immersio on vahva. Oikeastaan tekstin ja formaatin armottomuus käy ilmi vain niissä harvoissa kohdissa, joissa Eevis ja Touko tekevät muuta kuin puhuvat. Eeviksen karkit ovat yhtäkkiä loppu, vaikkei niiden syömistä ole puheen lomassa kuultu (luojan kiitos), kolmen tunnin jatkot kääntyvät aamuyöhön ja Toukoa ja Eevistä alkaa väsyttää, paitsi että puheen intensiteetti ja sävy ovat samanlaisia kuin alussa, lukuunottamatta yhtä Toukon äkillistä itkunpurkausta. 

Minä en osaa sanoa miten tällaiset asiat olisi pitänyt ratkaista, sillä Virtahevot ei ole kuunnelma vaan äänikirja, mutta ehkä tottumuksesta johtuen joissain kohdin olisin kaivannut äänisuunnittelua, vaikken toisaalta pidä kuunnelmista, enkä myöskään "näytellyistä" äänikirjoista – tai niin ainakin luulin tätä ennen. Virtahevot paljasti, että oikeastaan pidän näytellyistä äänikirjoista, mutta toteutukseen täytyy kiinnittää huomiota. Yksin äänityskopissa tehty eläytyminen tai "rooliäänet" saavat oksennuksen nousemaan kurkkuun. Tai että niin kauan kuin muut eivät panosta äänikirjoihin kuten kirjailija Sjöholm niin pidättäydyn edelleen paperiversiossa. 

Itse tarinasta ja henkilöistä minä kyllä pidin. Tai siis en pidä henkilöistä, mutta pidin heistä luodusta fiktiosta. Tarina sijoittuu kesäyöhön puistossa, johon kaksikko tulee jatkoilemaan. He ryhtyvät pussailun sijaan keskustelemaan, ja päätyvät ruoppaamaan läpi koko 2020-lukuiset persoonallisuutensa. Eevis on varman oloinen nuori nainen, joka vannoo avoimien suhteiden nimeen ja on löytänyt niistä itseään vapauttavan voiman. Touko taas on moderni neljän lapsen isä, jonka tuore ero on ajanut pohtimaan elämän ihmissuhteisiin ja elämänarvoihin liittyviä kysymyksiä. 

Välillä tulee sellainen fiilis, että onneksi en ole samassa puistossa jatkoilla kuuntelemassa näiden ihmisten keskustelua, sillä paikoin heidän sanailunsa on voimakasta ilmaisua käyttäen ihan vitun raskasta. Tätä en kuitenkaan pidä fiktion epäonnistumisena, vaan merkkinä hyvin luoduista ja tunnistettavista henkilöhahmoista. Toisaalta taas ei voi olla ihailematta sitä tarkkuutta jolla Sjöholm löytää 30-40-vuotiaiden kipupisteitä ja lempeän viisaita näkökantoja niihin. Hän kirjoittaa Helsingin Sanomiin hienoja seksuaalisuutta luotaavia artikkeleja, joten ei ole ihme että Virtahevotkin osaa molempien roolihenkilöiden suulla nostaa keskusteluun erittäin oivaltavia ja kouraiseviakin ajatuksia aiheesta. Spoilaamatta voi mainita ainakin laukeamiskeskeisyyden seksissä, mistä kukin kiihottuu, miltä kumppani pitkässä suhteessa tuntuu, mustasukkaisuuden ja pettämisen käsitteen.

Virtahevot tavoittaa myös molempien roolihahmojen tilanteen loistavasti. Ambienssin puutteesta ja ajankulun huomaamattomuudesta (no okei, kirjaa kuunnellessa kuluu faktisesti juuri se aika jonka Eevis ja Touko puistossa istuvat, mutta henkisesti) huolimatta kuulija pääsee helposti kiinni kesäyön tunnelmiin, joissa lempeästi syvenevissä varjoissa pääsee katsastamaan yllättävän ja pelottavan syvälle ihmisen elämään. Kesäyö on mahdollisuuksien aikaa, mutta sen suojissa on myös mahollista tutustua rauhassa itseensä ja muihin. 

Ja silti, pakko vielä marmattaa. Mutta vain siksi että odotukset olivat niin korkealla! Ja ehkä marmatan tässä enemmän omista tottumuksistani kuin tämän teoksen ansioista, mutta: Kun materiaalina on vain dialogi, selittämättömälle jää liikaa tilaa. Tai toki dialogissakin on tilaa selittämättömälle, mutta minulle tuli paikoin Virtahevoissa sellainen olo, että koska Sjöholmilla oli todella paljon älykästä ja tärkeää sanottavaa, jäivät roolihahmot osin suoltamiensa sisältöjen alle. Tai ainakin itse olisin toivonut ettei kaikki heidän keskustelunsa olisi ollut niin älykästä ja eteenpäin menevää. TOKI paskanjauhantaa olisi varmaankin aika tylsä lukea, mutta jollain tavalla jäin kuitenkin kaipaamaan sitä fiktion selittämätöntä taikahippusta joka kimpoilee aivoissa aiheuttaen kaikua ja aistien yläpuolelle kohoamista. Osa esitetyistä ajatuksista oli sen verran monisyisiä, että nyt ne tulivat ulos hieman liian journalistisesti, minusta.

En tosin epäile yhtään etteikö tällaisia ihmisiä oikeasti olisi olemassa, ja ehkä itse kaipaan keskusteluihini asian lisäksi myös aina vähän hulluutta, joten tämä tosiaan saattaa johtua omista rajoituksistani. Mutta aina välillä muitakin paljon näkökulmia ja tietoa sisältäviä romaaneja lukiessa tulee sellainen fiilis, että olisiko sittenkin pitänyt tehdä esseekokoelma? 

Oli miten oli, tärkeimpään haasteeseensa eli äänikirjan muotoon Virtahevot vastaa komeasti. Eeviksen ja (myönnetään se nyt) rasittavamman Toukon dialogi on runsaasta sisällöstään huolimatta sujuvaa, roolit pysyvät ehjinä ja loppu sopivan auki (koska kysyn taas: mikä oikeastaan on loppu?), joten reilusti hyvän puolella tässä pienistä marmatuksistani huolimatta liikutaan, vaikkei Paperilla toinen -tason sävärejä (säväreitä?) tullutkaan. 

Ja tosiaan, ehkä minun täytyy hiukan löysätä ehdotonta suhdettani äänikirjoihin. Hyviäkin äänikirjoja on, kuten Virtahevot osoittaa.

Posted in , , , | Leave a comment

Lukuvinkki: Tove Jansson - Haru, eräs saari

Minulla on ollut jo pidempään pienimuotoinen pakkomielle Klovharu-saareen, joka on siis tämä Porvoon Pellingissä sijaitseva kallioinen luoto, jolla Tove Jansson ja Tuulikki Pietilä viettivät yli 30 kesää 1960-luvulta vuoteen 1992. Pakkomielle ei liity saarelle pääsyyn, jonka tiedän olevan kesäisin mahdollista. Pakkomielle se on enemmänkin siksi, että kuvaukset Janssonin ja Pietilän kesistä etäisellä ja karulla luodolla luovat mieleeni kaiken syliinsä sulkevan turvallisuuden tunteen. 



Kyse ei siis ole pelkästään merestä, pelkästään saaresta, pelkästään Tove Janssonista tai pelkästään Tuulikki Pietilästä. Kyse on – luultavasti – siitä, millaisen fiiliksen Janssonin kirjoitukset pariskunnan kesistä välittävät. 

Kun koko tämän kirjoituksen ensimmäinen kappale toistelee pakkomielteisyyttäni asian suhteen, on kieltämättä vähän outoa että luen saarta koskevan, vuonna 1996 ilmestyneen kirjan vasta nyt. Mutta kuten todettua, pakkomielle ei niinkään koske sitä, että tarvitsisin loputtomasti tietoa saaresta tai saarelaisten elämästä, vaan se rajoittuu siihen tunteeseen jonka ajatus taiteilijapariskunnasta luodolla saa minussa aikaan. Jotta pääsisin tämän tunteen juurisyihin minun pitäisi varmaan mennä psykoterapiaan, joten saatte nyt tyytyä tähän pintapuoliseen arviooni siitä, että Haru ruokkii jotain psykologista turvallisuudentunnetta, tai kenties kiehtoo pakopaikkana oravanpyörän ulkopuolella.

Yritän nyt vielä hetken tavoittaa Haru-pakkomielteen lähdettä. Lapsena kuvittelin aina välillä että tarkastelen vaikkapa yöllistä metsää sellaisesta maanalaisesta pienestä pehmustetusta sopesta jossa olisi pieni kurkistusaukko maan pinnalle metsään, mutta jota kukaan ei huomaisi. Näin pääsin tarkastelemaan jännittävää pimeää metsää mahdollisimman turvallisesta paikasta. Mielikuvituksessa oli halu kokea jännittäviä asioita, mutta ei liian jännittävästi. Eikö tämä sama pohjavire tunnu myös Muumi-kirjoista?

Tämä Toven, Tuulikin ja mökin rakentamisessa avustaneen merimiehen kirjoittama kirja on viehättävä ja pienimuotoinen. Mainitsemani Muumi-kirjoista tuttu seikkailulle altis mutta silti turvallinen ilmapiiri leimaa koko teosta. Muumipeikon ja Pikku Myyn retki rantaan näkinkenkiä keräämään on tavallaan arkinen, mutta sanavalinnat ja hahmojen asenne maailmaan sisältävät ikkunan seikkailuun. Muumien ajattelutapa on tapa nähdä maailma valtavina mahdollisuuksina sortumatta pateettisuuteen. Niinpä Klovharullakin taiteilijapariskunnan kamppailu leviävää kasvillisuutta tai luonnonvoimia vastaan näyttäytyy Vestaa lainatakseni "turvallisena sotana".

Toisaalta "Tooti" ja Tove ovat ehdottomia siinä, että kaipaavat yksinäisyyttä ja tiettyä karuutta. Janssonien suvulla on nimittäin kesäpaikka myös lähempänä mannerta, mutta kesämökkien lisääntyessä 1950-luvulla Tove ja Tooti päättivät paeta Harun rauhaan.

Erityismaininnan kirjassa saavat Tootin Haru-aiheiset vesivärityöt jotka tavoittavat hienosti meren ja kiven tunteen. Googlailin niitä tietysti taidehuutokaupoista mutten löytänyt. Ei aavistustakaan hinnoista mutta tekisi hyvää tuollainen seinällä.

Uskon että tästä kirjasta pystyy nauttimaan vaikkei olisikaan Haru-kuumeinen kuten minä. Jos ei muuta niin se on kirja haaveiden toteuttamisesta, oman paikan ottamisesta maailmassa. Tosin Tovelle ja Tootille tyypillisesti he eivät pidä Harua "omanaan", kunhan asuttavat sitä kesäisin. Kirjaimellisesti luoto ei myöskään ollut heidän omansa, sillä maan omisti Pellingin kunta. Kirjan loppu on valtavan liikuttava. Saaren rutiineihin tottuneet, jo erittäin kypsään ikään ehtineet Tove ja Tooti pakkaavat saarta seuraavia käyttäjiä varten (mökki lahjoitettiin saariston hoitokunnalle, nykyään sinne järjestetään kaikille avoin retki kerran pari kesässä) kun kesänvietto saarella ei vanhuuden rajoitteista johtuen enää onnistu. Tässäkään kohtaa Tove ei sorru mahtipontisiin kyyneleihin, vaan hyväksyy kauniilla tavalla ajan kulun eritahtisuuden kun verrataan meren ja kallioluodon pysyvyyttä ihmisen nopeasti kuluvaan rankaan. 

Klovharu on mielentila jonka haluan vielä tavoittaa myös omassa elämässäni.

Posted in , , , , , | Leave a comment

Lukuvinkki: Sally Rooney - Beautiful World, Where Are You?

Jokin aika sitten luin Sally Rooneyn menestysromaanin Normal People, jota kerta kaikkiaan rakastin. Välillä pelottaa ryhtyä uuden kirjailijaihastuksen seuraavaa romaania lukemaan, mutta onneksi Sally Rooney ei pettänyt uudenkaan romaaninsa kanssa. 



Vaikka Goodreads-profiilissani tyrkkäsin Beautiful World, Where Are You?:lle viisi tähteä, se ei kuitenkaan ole niin hyvä kuin Normal People. Tämä johtuu lähinnä siitä, että Normal Peoplen päähenkilöt ja tarina saivat sydämen roihuamaan ja todellisuuden tuntumaan olemustaan suuremmalta. BBWAY:n (jep, en jaksa kirjoittaa sitä enää kokonaan) arvot ja pyrkimykset ovat muualla.

BWWAY:ssa Rooney onnistuu jälleen luomaan hyvin todentuntuiset hahmot, mutta tällä kertaa hänen tarkoituksensa ei ole luoda yhtä aikamme suurista rakkaustarinoista, vaan... no, en ole aivan varma mikä hänen pyrkimyksensä on, mutta yritän tässä tekstissä löytää romaanin ydintä. Vaikka Rooneyn tyyli on tunnistettava – dialogi on viehättävästi upotettu kappaleiden sisään ja päähenkilöinä ovat nuoret monitahoiset irlantilaiset – hän on tällä kertaa ottanut mukaan myös esseemäisempiä jaksoja, jotka ilmennetään kahden päähenkilön, Alicen ja Eileenin, sähköpostikeskusteluna. Viehättävää on myös se, miten sujuvasti Rooney vaihtaa rakenneratkaisusta toiseen: Ensin lyhyt retrospektiivi siitä, mitä henkilöille on tapahtunut, sitten Eileenin ja Alicen sähköpostitse hoidettua ystävyyttä ja lopulta kliimaksi – kind of – kun päähenkilöt saadaan samaan kaupunkiin muutamaksi päiväksi. 


"We can’t conserve anything, and especially not social relations, without altering their nature, arresting some part of their interaction with time in an unnatural way."

Välillä Alicen ja Eileenin esseemäisiä sähköposteja lukiessa tuli fiilis, että onpa teennäistä paskaa, mutta sitten tajusin että juuri tällaista kirjailija (Alice on kirjailija, herättää tietysti tukun kysymyksiä hahmon omaelämäkerrallisuudesta, mutta toisaalta me kirjailijat kirjoitamme kaikki hahmot omiksi kuviksemme) ja kirjallisuuslehden toimittaja varmaankin keskenään mailailevat: Välillä osuvia ja välillä aika pseudosyvällisiä kuvailuja vaikkapa kauneuden luonteesta. Taitavasti hän kuitenkin upottaa hyvin teoreettisiin sähköposteihin myös hahmojen välisen suhteen kehittymistä. 


"At times I think of human relationships as something soft like sand or water, and by pouring them into particular vessels we give them shape. So a mother’s relationship with her daughter is poured into a vessel marked ‘mother and child’, and the relationship takes the contours of its container and is held inside there, for better or worse. Maybe some unhappy friends would have been perfectly contented as sisters, or married couples as parents and children, who knows. But what would it be like to form a relationship with no preordained shape of any kind? Just to pour the water out and let it fall. I suppose it would take no shape, and run off in all directions. That’s a little like myself and Felix, I think. There is no obvious path forward by which any relation between us can proceed."

Sally Rooney on erittäin älykäs kirjoittaja. Hän ei yritä tehdä hahmoistaan ihailtavia tai vihattavia, hahmot eivät ylipäätään tunnu "luoduilta", vaan siltä että ne ovat lojuneet jossain odottamassa että Rooney kertoisi heistä. Ehkä tämä oli vain romanttinen tapa sanoa uudestaan, että Rooney on taitava henkilöhahmojen elävöittäjä. Esimerkiksi kirjailija-Alicen tavallaan-poikaystävä Felix. Kaverista ei oikein ota selkoa. Hänet tuodaan tarinaan mulkun rooliin, ja sellainen hän melko lailla onkin, mutta Eino Leinoa mukaillakseni enemmän heikompi toista, ei paha. 

BBWAY:ssa Alice esitetään selkeänä päähenkilönä, mutta toisaalta hänen tarinaansa ei käydä läpi kovin tarkasti. Kerrotaan kursorisesti, että hän kärsi hermoromahduksesta, yritti tappaa itsensä, vietti aikaa mielisairaalassa. Vastentahtoisesti hän ottaa vastaan menestyksensä kirjailijana ja miljoonaomaisuuden, mutta sinuiksi itsensä kanssa hän ei pääse muuten kuin Felixin kanssa, jonka Alice valitsi Felixin teorian mukaan siksi, että arveli Felixin satuttavan itseään. Mutta sitten on Eileen, joka kärsii pienipalkkaisessa (myös Normal Peoplessa oli tämä sosiaaliluokkien taso, mikä on mielenkiintoista) työssään sinkkuna. Eileen ja hänen nuoruudenihastuksensa Simon, uskovainen poliittinen lobbari joka ei osaa puhua tunteistaan, käyvät kirjan aikana läpi paljon enemmän kuin Alice henkilöhahmon kehittymisen kannalta. 

Näistä aineksista muodostuu romaanin ydin, tajuan nyt kun olen tätä tekstiä kirjoittanut: Elämässä ja ihmissuhteissa sen ilmaiseminen miten vaikeaa ihmisten on ilmaista mitä he haluavat, tai toisaalta miten hankalaa sitä on edes tiedostaa itse. 

And we hate people for making mistakes so much more than we love them for doing good that the easiest way to live is to do nothing, say nothing, and love no one.

Teoria ei ole aukoton sillä se jättää paljon materiaalia käyttämättä, muun muassa Alicen ja Eileenin pohdinnoista. Alicen etuoikeutettu asema ja siitä johtuva morkkis, moraalisuus ja uskonto yleensäkin, onhan tuota. En todellakaan kaipaa hyvältä romaanilta kaiken loksahtamista paikoilleen, vaan kuten olen usein tässäkin blogissa todennut, rakastan sellaista pään sekoittavaa fiilistä tai toisaalta muhimaan jäävää ajatusta joka ei jätä rauhaan. Ja sellaista tässä romaanissa piisaa.

On siis helppo todeta, että Sally Rooney on yksi nautittavimmista ja taitavimmista nykykirjailijoista. KUin Donna Tartt vähemmällä symboliikalla ja ilman pakollista juonta. 


"Or were they in this moment unaware, or something more than unaware – were they somehow invulnerable to, untouched by, vulgarity and ugliness, glancing for a moment into something deeper, something concealed beneath the surface of life, not unreality but a hidden reality: the presence at all times, in all places, of a beautiful world?"

Posted in , , , , | Leave a comment

Lukuvinkki: Märta Tikkanen - Vuosisadan rakkaustarina

Århundradets kärlekssaga on niitä kirjoja, jotka olisi varmaan pitänyt lukea jo aikoja sitten. Olen tiennyt kirjan olemassaolosta, olen tiennyt mistä se kertoo, tiennyt Tikkasten avioliiton myrskyisästä dynamiikasta, mutta en ole kirjaa lukenut. En pysty puolustautumaan oikein millään, en ole yksinkertaisesti etsinyt kirjaa käsiini. Ajankäytöstä se ei ole kiinni, sillä kun lopulta ostin kirjan eilen, käytin sen lukemiseen muutaman tunnin iltapäivästä. Muutaman tunnin, vaikka pysähdyin usein sivuille herkuttelemaan ja tankkaamaan iskevimpiä kohtia.



Tällainen meriseliselitys blogimerkinnän alussa on aika turhaa palstankäyttöä, mutta ihmettelinpä vain ääneen. Olisihan tämä pitänyt lukea, on nimittäin hieno ja väkevä teos. Aiemmin tänä vuonna korkkasin Märtan aviomiehen Henrikin osoitetrilogian, joka pitääkin tästä pikimmiten lukea loppuun. 

Vuosisadan rakkaustarina on kirjoitettu runomuotoon, joskin hyvin "helppoon" runomuotoon (tämä niille joita runous pelottaa). Sisältö ei ole kuitenkaan piilossa Antiikin tarujen symboliikan tai luontokuvauksen takana, vaan Tikkanen käy suoraan asiaan: Hänen miehensä on juoppo, mutta ongelma on se, että rakas juoppo. Kärsimystä on ollut kosolti ja myös lapset ovat saaneet osansa (kuten alkoholistiperheissä usein). Silti vaimo ei ole miehensä rinnalta lähtenyt. Kirjassa Tikkanen kertoo miksi ei ole lähtenyt, ja myös mitä kaikkea on joutunut kestämään, ja mistä on löytänyt selviytymiskeinoja.

Koska ihmisessä on halu nähdä Aristoteleen runousopin mukaisia tarinoita, lukijassa nousee vahva halu nähdä Märta selviytymässä juoppo-Henrikin tyranniasta, aloittamassa oman elämän ilman pettävää, syyllistävää ja kyttäävää alkoholistia. Mutta Märta päättää selviytyä omilla keinoillaan. Hän itsenäistyy työelämän ja kirjoittamisen avulla, ymmärtäen samalla olevansa osa sukupolvien jatkumoa – koskettavassa loppujaksossa hän kertoo äidistään, joka ei saanut omaa kirjoituspöytää vaan joutui kirjoittamaan kirjoituskone sylissään lapsista ja kotitaloudesta huolehtimisen lomassa. 

Vuosisadan rakkaustarina on reaktio Henrik Tikkasen osoitetrilogian kolmanteen osaan, Mariankatu 26, jossa tämä kuvaa suhdetta alkoholisti-isäänsä. Se on kuitenkin myös vankasti omilla jaloillaan seisova järkäle naisen asemasta, rakkaudesta ja alkoholismin vaikutuksesta sitä sairastavan läheisiin. Kirjailijan mukaan Henrik Tikkanen oli ihaillut valmista teosta kun oli saanut sen luettavakseen ennen julkaisua. Ehkä tarina pitää paikkansa, mutta kirjassa käydään läpi myös Henrikin tarvetta vähätellä ja pienentää Märtan ja tämän tuntemien kirjailijoiden työtä. 

Kaikesta huolimatta Märta käy lämmöllä läpi asioita joita hän Henrikissä rakastaa. Ajatuksia herättää toteamus, että heidän seksuaalinen kemiansa oli yksi tärkeimmistä avioliiton koossa pitävistä asioista. Se nousee kaiken kirjassa käydyn paskan yläpuolelle, vaistonvaraisena ja Henrikin irtosuhteista huolimatta pysyvänä. Muistan, että Märta Tikkanen on ehkä 10 vuotta sitten kirjamessuilla joutunut jälleen kerran vastaamaan kysymyksiin edesmenneestä miehestään (Henrik Tikkanen kuoli 1984, pari oli naimisissa loppuun asti), ja vastannut, että Henrik oli ehdottomasti hänen elämänsä rakkaus. 

Kaiken se kestää, ja voi varmasti kysyä pitäisikö sen kestää ihan näin paljon, mutta Vuosisadan rakkaustarinan perusteella Märta on ehdottomasti ollut toimija omassa elämässään (oman elämänsä sankari voisi Dickensiä lainaten sanoa), ja hänen päätöksensä ovat siksi varmasti hänelle itselleen parhaita. Siksi nimikin on niin nerokas: En osaa edelleenkään sanoa onko se sarkasmia vai ei. 

Paljon tämän kirjan arvosta syntyy varmasti tuosta omakohtaisuudesta ja raastavasta tarinasta, mutta sen kirjalliset arvot ovat myös merkittävät. Helposti juoksevassa runomuodossa esitetty avioliitto sisältää runsaasti upeita ajatuksia rakkaudesta ja sen luonteesta. Kypsiä, punnittuja, sattuvia, pysäyttäviä huomiota. Lopetan tämän hehkutukseni jakamalla niistä yhden ( ja toteamalla että lukekaa hyvät ihmiset tämä kirja). 


Joka päivä
jonka elin kanssasi
elin 
koska tahdoin elää

Joka kerta 
se olit sinä
eikä kukaan muu
ja se olit sinä
koska tahdoin sinut

Aina
kun palasin luoksesi
minä palasin
koska sinun kanssasi
enkä kenenkään muun
tahdoin olla

Vasta sitten
kun uskallat uskoa
että tämä päivä
ja kaikki muut päivät
ovat minulle vapaata valintaa
– sinä tai ei sinua –

voimme me, sinä ja minä,
jatkaa elämäämme
yhdessä

Posted in , , , , , , | Leave a comment

Kirja-arvostelu: Jonathan Franzen - Crossroads

Jonathan Franzenin romaanit ovat minulle jonkinlainen turvasatama; satoja sivuja kestäviä näennäisesti laadukkaan kirjallisuuden linnakkeita, jotka eivät kuitenkaan onnistu jättämään sitä syvintä jälkeä josta oikeasti loistavan romaanin tunnistaa. 



Myönnetään että varsinkin Freedom aiheutti minussa suurta innostusta, mutta vuosien mittaan ei ole tullut mieleenkään palata siihen, vaikka tyypiltään se on edelleen juuri sellainen kirja jota luettavakseni kaipaan. Purity oli lisää same oldia, muttei missään nimessä huono romaani ja varhaisempi Corrections taas virkistävästi rosoisempi kuin nämä kaksi 2010-luvun teosta.

Kun Kindle Store vinkkasi, että Franzenilta muuten ilmestyi uusi kirja, tartuin siihen toivoen ehkä tietynlaista päivitystä hänen kaavaansa, samalla varmana siitä että tämäkin Franzen on ehdottomasti luettava. Ensimmäisessä kohdassa sain pettyä, mutta varmuus pitää: Vaikkei tämä ole mikään ikimuistoinen top 10 -romaani, tämä on silti taitava, upea ja yksityiskohdiltaan rikas kirja. 

Franzeninsa lukeneille Crossroadsissa on silti paljon tuttua: Amerikkalainen perhe, tarkkoja huomioita amerikkalaisesta yhteiskunnasta, symbolinen nimi, vaihtuvat kertojat. Ensimmäiset 100 sivua olin jopa vähän ärsyyntynyt, "tää on niin tätä samaa" -hengessä. Mutta perkele, sitten Hildebrandtin perhe tuli taitavan kertojan ohjastamana lähelle, ja oikeastaan kaikkien perheenjäsenten kohtalot rupesivat kiinnostamaan. 

Kirjan nimi tulee chicagolaisessa esikaupungissa sijaitsevan First Reformed -kirkon nuorisoryhmän nimestä, mutta "risteys" on tietysti myös helppo ja houkutteleva nimi tulkinnoille. Oikeastaan risteyksiä enemmän kirjan ytimessä on minusta usko ja uskonto – edellinen enemmän kuin jälkimmäinen. Huittisista kotoisin olevana erilaiset seurakunnan ja herätysseurakuntien nuoriin suuntautuneet toimet ovat tulleet tutuiksi vaikken ole koskaan "uskis" ollutkaan. Tuon maailman Franzen osaa maalata, vaikka Crossroadsin tapauksessa puhutaankin 1970-luvun alun Amerikasta eikä Satakunnasta 1990-luvulla. 

Hippiajan jälkilöylyt ja hiipuva Vietnamin sota luovat sähäkäntoiveikkaan ilmapiirin Hildebrandtin lapsille kamppailla kohti aikuisuutta vanhempiensa sätkiessä oppikirjamaisen keski-iän kriisin kanssa. Luulen, että Franzen on tehnyt kirjasta ymmärtäväisen ja kiltin (ainakin verrattuna edellisiin romaaneihin joissa oli ajoittain pisteliäs katse päähenkilöihin), koska se sopii kirjan ympäristöön. Kaikissa on jotain hyvää, ja lopulta usko antaa sen löytäneille parhaat vastaukset. Ironista on tietysti se, että sama usko tekee perheen yksilöistä onnellisia mutta samalla hajottaa perheen. Ja kun vanhempienkin taustat paljastuvat, ei perheen ongelmista halua syyttää oikein ketään.

Franzenin kirjoista lätistessä on aina erikseen mainittava, että hahmot ovat herkullisia ja elävän tuntuisia. Ja näin se on tälläkin kertaa. Sivuhahmoista erityismaininnan saa Crossroads-ryhmän suosittu vetäjä Rick Ambrose jonka heikkous – huomionkipeys – tekee hänestä niin hyvän työssään. Samoin uskossaan jämäkkä komea muusikkokundi Tanner on upeasti maalattu, kuten myös perheen lasten New Yorkissa asuva näyttelijätäti.

Siispä, vaikka kuinka haluaisin kritisoida Franzenia kaavoihin kangistumisesta ja tietystä romaanillisesta yliturvallisuudesta, rohkeudesta laittaa teksti tuntumaan tai olla tarpeen tullen vaikka vähän epäselvä jos se korostaa jotain pointtia, en kuitenkaan kritiikinannon jälkeen voi mitenkään kieltää sitä tosiseikkaa ettenkö olisi viihtynyt vallan erinomaisesti tämän tiiliskiven seurassa viimeisen kuukauden illat. Jos Franzenit ovat tuttuja, haukkaa kiinni, jos ei, niin lukisin ehkä Freedomin ensin.

Olin näkevinäni jossain haastattelussa, että Franzen aikoo jatkaa Hildebrandtin perheen tarinaa. Ja Wikipedia-tarkistuksen jälkeen kyllä näin on: Tämä oli vasta ensimmäinen osa A Key To All Mythologies -trilogiasta. Tavallaan olen vähän pettynyt, rakastan loppuja jotka eivät oikeastaan ole loppuja. Tässä romaanissa on sellainen.  


Posted in , , , | Leave a comment
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...